Como la segunda película de la nueva trilogía de Star Wars que comenzó con The Force Awakens de 2015, The Last Jedi está plagada de paralelismos y alusiones a Empire. Ambas películas dispersan a su trío de protagonistas por toda la galaxia. Ambos siguen a los Rebeldes (o la Resistencia, como se les conoce ahora) huyendo del Imperio (o la Primera Orden). Ambos presentan personajes amorales que no pueden clasificarse fácilmente como héroes o villanos. Y ambos cuentan con un incipiente guerrero Jedi atacado en un planeta distante, bajo el entrenamiento de un profesor excéntrico.
En Empire, el joven Jedi era Luke Skywalker (Mark Hamill); ahora él es el maestro excéntrico. Al final de The Force Awakens, Rey (Daisy Ridley) finalmente lo encuentra en el planeta de Ahch-To, donde se ha estado escondiendo durante años. Con la Primera Orden en aumento, el General Leia (Carrie Fisher) ha enviado a Rey a buscar a Luke, una fuente de esperanza en toda la galaxia, y lo ha convencido de que vuelva a la lucha. Para Rey, quien descubrió su poderosa conexión con la Fuerza en la última película, la misión también le brinda una oportunidad única de entrenar con el último
Rian Johnson creció como fan de Star Wars. Hay una historia bien conocida acerca de que él consiguió un juguete del Halcón Milenario cuando era niño y accidentalmente lo rompió cuando intentó hacerlo volar. Al ver Star Wars: The Last Jedi, que Johnson escribió y dirigió, uno tiene la clara sensación de que ha estado esperando toda su vida para hacer esta película; para guiar a estos personajes, para hacer volar al Halcón. La gente en Star Wars se implora entre sí para cumplir sus destinos. Con The Last Jedi, Johnson cumplió el suyo. Dada la oportunidad, hizo la mejor Guerra de las Galaxias desde que The Empire Strikes Back.
La Guerra de las Galaxias pasada ha tratado a las dos partes como una especie de yin y yang, pero Johnson profundiza en lo que realmente significa, y nos hace reconsiderar nociones preconcebidas de lo que los "buenos" y "malos" de la galaxia realmente representan. En el camino, el guión de Johnson ofrece algunas de las lecciones de vida más conmovedoras de la serie (una sobre maestros y estudiantes me borró) y una sorprendente cantidad de grandes risas: el humor generalmente premonitorio está regularmente marcado por un flujo constante de frases divertidas y gags visuales
También está muy claro que esta serie nunca tuvo un director tan bueno con actores como Johnson. La actuación de Hamill en The Last Jedi puede ser la mejor en cualquier película de Star Wars. El público apenas pudo ver a Luke Skywalker en The Force Awakens, pero está al frente y al centro en The Last Jedi. Años de errores han endurecido al héroe que conocimos, junto con las características de Hamill, aunque la humanidad de Luke se cuela en hermosos primeros planos que permanecen en sus húmedos ojos mientras habla sobre Han Solo o se reconecta con su viejo amigo R2-D2 por primera vez. tiempo en décadas. La caída de Luke Skywalker, y la forma en que Hamill interpreta este icono mimado de heroísmo juvenil, es exactamente lo que hace especial a estas nuevas Guerras de las Galaxias. Hay mucha fantasía y ficción en estas películas. Pero qué tiempo le ha hecho a la cara de Hamill, y la forma en que su idealismo ha dado paso a algo más triste y más realista, no podría ser fingido con efectos especiales. Requiere la sabiduría de la edad.
Pero incluso en medio de la melancolía, hay un montón de alegría y emoción en The Last Jedi; como la Fuerza, esta Guerra de las Galaxias tiene que ver con el equilibrio. Rian Johnson entiende mejor que muchas personas que han trabajado en La Guerra de las Galaxias, incluyendo a George Lucas a veces, que esta saga no se trata de sables de luz o naves espaciales geniales y extraterrestres. En esencia, Star Wars se trata de esperanza e inspiración. Sin estropearlo, preste atención a la escena final de The Last Jedi. Observe quién es el último personaje en la pantalla y qué hace esta persona. Creo que en este momento, este personaje está interpretando el papel de Rian Johnson y todos los Rian Johnsons del mundo que han encontrado en Star Wars la chispa que alimentó sus sueños.
Incluso de niños, la mayoría de nosotros tenemos un interés perverso en lo espantoso. No importa qué tan conmocionado podamos declarar sobre la naturaleza explícita de los actuales videojuegos y películas, esta inclinación no es algo nuevo en la cultura moderna.
Los mitos clásicos y los cuentos de hadas estaban aprovechando la extraña fascinación de la naturaleza humana por lo macabro y lo grotesco desde que comenzaron las historias. Ningún escritor contemporáneo ha estado más en sintonía con esta extraña proclividad que Stephen King, y la popularidad de su trabajo es un testimonio de su visión.
King tiene un talento especial para investigar las formas arquetípicas de horror que tienen raíces en nuestra cultura y poner esa amenaza en entornos mundanos, no en castillos o cuevas, sino en escuelas secundarias, hoteles y suburbios. Reconocemos, identificamos o simpatizamos con los personajes que encontramos en el mundo de King porque los tropos nos resultan familiares.
En ninguna parte es esto más aparente que en Carrie, su novela de gran avance de 1974. Cinematográficamente, la película de 1976 sigue siendo una de las mejores adaptaciones de una historia de King jamás creada. Carrie White es la patita fea, atrapada en un hogar sin ningún tipo de consuelo o protección, pero más aún, la novela de King, Carrie, aparece como una deformada historia de Cenicienta.
Su madre religiosamente fanática y sexualmente reprimida, más que sustitutos de una madrastra cruel y vengativa, y sus compañeros de la escuela secundaria, la atormentan tanto como cualquier "hermanastra fea". Ninguna hada madrina acude en su ayuda, sino una compañera de clase asolada por la culpa que le presta un 'Príncipe Encantador' para que pueda ir al baile. Pero este regalo tiene consecuencias: el "Príncipe" en realidad no le pertenece y la pelota resulta ser su perdición, no su salvación.
La versión mítica original de la historia de Cenicienta, antes de que se suavizara a lo largo de los siglos, era una historia más sombría y horrible: Cenicienta tuvo la oportunidad de vengarse de su familia y posteriormente ordenó que se cortaran sus narices y sus manos.
Esta no es la Cenicienta "Disneyfied" de los últimos días, cuando se suponía que la virtud y la bondad eran su propia recompensa, sino una versión anterior de ese personaje, que creía en vengarse de su maltrato. Carrie White (interpretada por Sissy Spacek en la película) toma su venganza aún más cuando causa estragos en toda la ciudad en una muestra de furia psicoquinética.
Esto no quiere decir que King necesariamente se propuso escribir una historia de Cenicienta moderna con un final desagradable, pero experimenta las mismas resonancias culturales que el resto de nosotros, y no sería inusual para él usar este conflicto arquetípico para ilustrar su trágico juego de moralidad.
Asustada por la sexualidad, considerada "impura y pecaminosa" por su propia madre e incapaz de mantener los rígidos estándares de feminidad culturalmente autorizada, Carrie termina su vida problemática aplastando y derrumbando su mundo a su alrededor, deseando solo que el suelo se abra y trague su arriba.
¿Ella debe ser compadecida o temida, o ambas cosas? Termina la película como la pesadilla de otra mujer, ya que Sue Snell, sobreviviente del apocalipsis de secundaria de Carrie y la única compañera que mostró compasión por ella, se despierta de sus sueños de la lápida de Carrie White gritando de terror. Carrie White ciertamente 'ardió en el infierno', pero ese infierno se llamaba escuela secundaria.
Una nueva restauración 4K de Carrie está disponible en blu-ray ahora de Arrow Video.
